El boom del vintage…

Seguro que todos habéis escuchado hace poco la palabra «vintage» de una manera puede que continua… Es normal, el vintage como cualquier cosa en la moda, ha vuelto. Lo nuevo es ahora lo antiguo , ¿En qué momento ha ocurrido? Exactamente no sabría decir muy bien cuál es el origen. Quizás han sido las nuevas formas de la moda, es decir, las nuevas it girls, que ahora se proclaman como gurús de la moda, y que gracias a sus afortunados fondos de armarios familiares, llenos de piezas tan únicas como el Chanel 2.55, (1995) o quizás su artazgo de las multitudinarias tendencias que hasta la hija del apuntador lleva, se han decidido a marcar estilo con lo que «ya» se tiene.

Pero el vintage reclama en primer lugar que sean prendas únicas y que tengan una historia, tanto comercial como familiar. Poder contar una historia con lo que se lleva puesto es lo más cool que hay en este momento. Un ejemplo: «Este bolso fue la primera que mi madre hizo con su primer sueldo…»Algo así diría alguna que haya tenido el privilegio de encontrarse en su propia casa, una pieza con tanta historia y valor.

Puede que la explicación a la pregunta de,  ¿Por qué lo vintage se lleva?, sea que aquellas it girls que marcan el rumbo de las tendencias ahora, se hayan cansado de lo que se pueden comprar y quieren que las piezas sean únicas, que solo ellas puedan tenerlas, porque ya estaban en sus casas antes incluso de que ellas nacieran.

Pero sin duda, la industria de la moda es la gran seguidora de estas chicas, puesto que alrrededor de todo el resurgimiento de lo vintage, se ha creado un negocio, que incluye hasta las futuras novias, que ya pueden vestir en el día «más importante de sus vidas» un modelo vintage, que las haga ser más especiales aún. Las tiendas vintage afloran por todo el territorio nacional, y es que claro, detrás de cada tendencia hay todo un simbolismo que hace que lo que se lleva se popularice. Detrás de la cultura vintage, hay una cultura que nace hace unos cuantos años, y es la cultura hipster, que se resume en pocas palabras como el modernismo pero en clave cultural, la vestimenta vintage es una de las señas de identidad de esta cultura.

Una cultura que nos invade,  que hace que la sociedad cambie por ella y con ella…

Ejemplos de ferias de moda vintage:

LARGA VIDA AL ENCAJE

«Quise que el encaje perdiera cualquier connotación de sex-appeal… y lo conseguí», le dijo Muccia Prada a Alastair Sooke del Telegraph. Desde que la italiana sorprendiera en 2008 con una colección de guipur (cosido a mano en talleres artesanales suizos), esta exquisita labor ha  salpicado algunas propuestas para acabar inundando las pasarelas de el otoño-invierno de 2011/2012.

Todos sabemos que las modas vuelven, y lo hemos podido ver a lo largo de los últimos 15 años, por ejemplo. Pero, ¿qué secretos e intereses de la industria se esconden detrás del regreso de esta moda que ya estaba inventada?. Eso es lo que nos interesa desde vogueandotherthing.

Una de las respuestas que podemos dar a la anterior pregunta es que el retorno triunfal de la moda del encaje puede deberse a una reacción a la crisis actual, un intento de aportar algo de ligereza a un mundo cargado de problemas. Gabinetes como Nelly Rodi (la firma gala de consultoría de tendencias más importantes de Europa),  opinan que la llevada de nuevo del encaje, como de cualquier otra moda que se reinventa y vuelve a aparecer en la industria, y por lo tanto en nuestra ropa, es una opción para combatir la detestable inmediatez de nuestro entorno.

En París, el tiempo es un nuevo valor en alza. El encaje artesanal, requiere interminables horas de trabajo y muchas manos expertas, lo que explica su elevado precio; y el interés que ha despertado entre las firmas de lujo, que reivindican una vuelta a sus orígenes y a la artesanía, para desmarcarse así de la producción deslocalizada de la última década y de las líneas confeccionadas en algunos países emergentes como en China.

El encaje renace en faldas, vestidos medias; en blanco, en negro, en nude o colores intensos… Este tejido, que parecía relegado a la ropa interior, vuelve para ser utilizado de noche y de día. Atrás queda su uso y esencia ceremonial. Hoy cubre con sus calados bolsos y zapatos de todo tipo de gente, ya que las puntillas y las blondas se adaptan a todo tipo de estilos: erótico o monacal, tradicional o moderno, gótico e incluso punk.

Vuelta al uso del encaje en todo tipo de prendas

La historia de este clásico en el mundo de la moda es larga, mucho antes de que Prada lo convirtiera en un objeto de deseo, este diseño entro en los armarios del siglo XVI para reforzar y ornamentar los cuellos y mangas de tafetán blanco de la camisa interior que por entonces se vestía. Si en España las damas de la corte debían llevar como mínimo 12 enaguas adornadas con encaje debajo del verdugo (para ahuecar la falda), la Reina Isabel de Inglaterra, por ejemplo, tenía mas de 3.000 vestidos engalanados con esta labor.

Ejemplo de vestido de encaje del S.XVI

Pero todas las modas son pasajeras, y tras el reinado de Luis XVI, las plumas y las flores ganaron la partida al encaje. Lo mismo que sucede ahora en la industria de la moda, ya que después de que volviera a las prendas de hoy día con más fuerza que nunca, la industria de la moda es letal, y puede pasar de amar esta tendencia a hacerla desaparecer por las exigencias de la inmediatez, o los condicionantes económicos. Pero siendo conscientes de que todas las modas pasa, dejemos que permanezcan aquellas que tienen en la historia su importancia, y que siguen siendo una labor artesanal y de buen hacer….

Imagen de un grupo de mujeres haciendo bolillo, el arte del encaje y la pasamanería.

Sábados de Cine

Así son los sábados del 2013 para el Museo del Traje de Madrid, de cine.  Este museo ha organizado la actividad Sábados de Cine para los meses de Enero, Febrero y Marzo del 2013, en la que un sábado al mes se podrá disfrutar de la moda del mejor cine presentadas por especialistas en la historia de la indumentaria, diseño y confección de vestuario cinematográfico. Para cada mes se elige una película que por su vestuario sea significativa y digno de análisis.

Esta actividad comenzó el pasado sábado 26 de Enero, y para esta ocasión, la película elegida fue La Heredera, o más conocida en inglés como Washington Square, de 1997. Las participantes en el posterior coloquio sobre la indumentaria de la película fueron, Susana Lumbreras (profesora de indumentaria y textiles de la RESAD y ECAM), y Malgorzata Zak (escenógrafa, figurinista y profesora de la RESAD de Diseño y realización de personaje).

La elección de esta película según las participantes en el posterior coloquio,  se debió a la gran importancia del vestuario en el film. Según las expertas, los vestidos y accesorios de esta película son mucho más que adornos de los personajes. Es más, nos ayudan a entender la evolución de los mismos en el desarrollo de la película,  y a comprender a través de su ropa su carácter y personalidad.

Esta película es rica por el gran simbolismo que transmite a través del vestuario, que está muy bien pensado. Desde las ropas del  personal del servicio, los trajes de novia, la ropa interior, hasta los complementos (capotas, limosneras) que aparecen,  nos dan buena cuenta del universo del S.XIX, que es en el que se enmarca LA HEREDERA;  El vestuario nos aporta la imagen de la transformación de la sociedad  por la evolución de los personajes durante la película, y todo lo que a ellos les ocurre también les afecta en su forma de vestir, con lo cuál, a través del vestuario podemos adentrarnos en las personalidades  de cada personajes para entender mejor la historia que se nos quiere contar.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA: Este film está ambientado en la novela del mismo nombre de Herny James y ambientada en New York de la época victoriana. Narra la historia de Catherine Sloper, una rica heredera, tímida, poco experimentada y dominada por un padre autoritario, que se enamora de Morris Towsend, un jóven de clase inferior al que el padre de Catherine considera un «cazadotes» , por lo que se opondrá a esta relación.

Os dejamos el tráirler de la película para que podáis entender mejor la importancia de el vestuario en ella.

Además os dejamos también en el blog el audio del posterior análisis del vestuario por las especialistas. Os recomiendo que sí os apetece conocer la importancia que tiene la creación del vestuario en el cine, veáis esta película y después escuchéis los comentarios del audio. Os ayudarán a comprender la relevancia que tiene el vestuario en cualquier película, pero más aún, en las de época, además de aprender a que fijándose en las prendas del vestuario en las películas se puede enriquecer el entendimiento del público sobre lo que el director del guión junto con el de la película quieren transmitir al espectador.

Esta actividad nos demuestra que la moda es en gran medida, una parte importante del cine y del teatro, y que sin ella,  el público no llegaría a entender la idea que se transmite en cada obra de teatro y en cada película. Moda y cine siempre han ido de la mano, pero cada día con más fuerza.