ENTREVISTA A NENUKA PARADISE (JEWELS DESING)

Nenuca Paradise es una nueva marca de joyas, que nació al final de 2011 con su primera colección y de la que su diseñadora, Pilar ha accedido a hablar con Vogue and Other Things para contarnos como es el mundo de una novel diseñadora de joyas.

¿Cómo es la joyería que diseñas?

Es todo diseño en plata, que es más alternativo a todo lo que se suele encontrar de joyería con piedra preciosa, etc.

¿Por qué todos tus diseños son en plata?

Porque creo que aunque ahora hay mucha bisutería en el mercado, se pueden encontrar menos piezas en plata. También diseño en plata porque es un material que me gusta y que lo trabajo bien, y porque creo que hay que ser fiel a tus gustos y a tus ideales.

¿A parte de la plata, en que te diferencias con otros diseñadores de joyas, que están empezando como tu?

Pues yo creo que puedo ser algo diferente en los materiales que utilizo en todas mis piezas, que son en ocasiones, orgánicos, y también en lo que me inspiro a la hora de crear las colecciones, por ejemplo, una de mis primeras colecciones está inspirada en la naturaleza…

¿Eres tú también la que trabaja las piezas?

Sí, yo misma las diseño y las trabajo, las moldeo en mi taller propio. Yo casí trabajo las piezas como si fueran esculturas. Todo el proceso de creación de piezas es muy artesanal.

Cómo diseñadora novel, ¿Cuál ha sido el principal obstáculo a la hora de lanzarte al mundo del diseño?

Pues al ser una diseñadora joven y con pocos recursos, muchas veces es preferible hacer pocas piezas de un modelo, y no tener que hacer grandes tiradas, porque entonces sí tienes que trabajarlo todo tú, no hay tiempo suficiente para preparar toda la colección.

¿ Qué destacarías como negativo del mundo de la moda?

Yo creo que a veces este mundo peca a veces de frívolo, pero no  es justo generalizar…

 

 

 

 

 

 

ENTREVISTA A LADY CACAHUETE

Lady Cacahuete es una marca novel, que llega al mercado cargada de sueños e ideas. Esta marca, aunque jóven  cuenta desde hace menos de un año con una tienda en Madrid donde poder exponer y vender sus colecciones. Vogue and other thing ha querido hablar con una de las responsables de  esta marca que tanto éxito esta teniendo a pesar de su juventud, para que nos cuente como es su experiencia como diseñadora novel.

¿Cuál es el principal obstáculo que os encontráis como diseñadoras noveles a la hora de crear una nueva colección?

El principal obstáculo es el económico. En nuestro caso trabajamos con telas que van desde algodones, lanas, etc; no buscamos telas sintéticas, por lo tanto, las que utilizamos para hacer nuestras colecciones son caras.

 ¿Cómo definirías vuestra ropa?

Nuestros vestidos son muy elaborados. Son vestidos que van muy bien cosidos, en muchos casos necesitamos mucha tela para que los acabados sean de calidad.

¿Todo el proceso de elaboración de vuestras colecciones os lo costeáis vosotras mismas?

Sí, todo el dinero que necesitamos para sacar una colección proviene de nuestra empresa, de nuestra marca. No recibimos ningún tipo de subvención de ningún organismo, por lo tanto, nosotras tenemos que hacer una gran inversión para poder diseñar ropa.

 ¿Qué cambiarías del mundo de la moda hoy en día?

Yo cambiaría la mentalidad de la gente, porque aunque vivimos en una sociedad globalizada y está muy bien comprar a las grandes marcas, también hay que aprender a valorar el esfuerzo del trabajo artesano y nacional.

Nos gustaría que la gente fuese consciente del trabajo que conlleva la producción nacional, y que se tuviera más en cuenta a las firmas españolas y al pequeño comercio.

 ¿Por qué crees que la gente no compra en los pequeños comercios o a diseñadores españoles como puede ser Lady Cacahuete?

Yo creo que es porque piensan que este tipo de tiendas de diseñadores noveles son muy caras, pero no es así. En nuestra tienda hay prendas a muy buen precio y de muy buena calidad.

 ¿Qué le dirías a la gente que piensa que la moda es un mundo frívolo, o que no tiene tanta importancia como la que se le da…?

Pues que la moda es algo que está con nosotros día a día, y que los que hacemos moda como nosotras somos gente con ideas, que las sabemos plasmar en ropa. La moda habla de nosotros.

 ¿Qué os proponéis en este mundo de la moda como nueva marca y nuevas diseñadoras?

Con nuestra marca hemos emprendido una “super” lucha, y es que la gente vea en nuestros diseños no solo el precio, sino la exclusividad, calidad, durabilidad y originalidad de nuestros diseños.

    Imagen de la etiqueta de la marca Lady Cacahuete

 

Fotografía del stand de Ladu Cacahuete en Trending Madrid.

Quién quiera visitar la tienda física de estas marca con prendas muy exclusivas y con mucho encanto, lo puede hacer en la calle Corredera Baja de San Pablo, 26 (Madrid). Esta marca también cuenta con página web:

http://www.ladycacahuete.com

¿CAZADORES DE TENDENCIAS?

El Palacio de Cibeles en Madrid acoge desde el mes de Octubre una exhibición sobre la pregunta que da título a este post, «los cazadores de tendencias». Esta expresión se ha vuelto muy común en nuestro lenguaje coloquial, pero más aún lo ha hecho dentro de la moda. Se habla de cazadores de tendencias en cualquier conversación de moda. Algo con lo que convivimos, pero no somos muy conscientes de a qué debemos considerar tendencia o a quiénes debemos de clasificar como los cazadores de esas tendencias.

Esta muestra que estará abierta hasta el mes de Marzo, nos puede ayudar a hacernos una idea más clara de lo que consideramos como cazadores de tendencias. Obviamente, los diseñadores de moda son en potencia los cazadores de tendencias, los que buscan en todo el mundo las inspiraciones que les ayuden a crear esas tendencias que luego otros buscarán.

Tal y como se explica en el texto de presentación de la exposición,  la moda existía antes del comienzo del uso de la expresión «cazadores de tendencias», así como las tendencias en sí mismas, lo único que ahora se ha adquirido ese nombre para los que antes cazaban las tendencias, pero eran los conocidos como sastres, modistas, couturiers, createurs, diseñadores o estilistas. 

Internet ha ayudado a que estos pocos que antes eran considerados los que buscaban y cazaban las tendencias en moda, ahora lo son cualquiera que quiera, ya que la moda se ha globalizado de forma repentina. Quizás las figuras que a todos se nos viene a la cabeza a la hora de pensar en quién puede ser hoy el que consiga nuevas tendencias, son para muchos , las popularizadas bloggers. Las tendencias ya no están en las mentes de algunos, sino están en la calle, a disposición de cualquiera que se quiera parar a observarlas.

Los 67 nombres propios que se exponen en el Palacio de Cibeles, sean o no cazadores de tendencias, si que son 67 tendencias cazadas.

Todos ellos son diseñadores españoles, que con sus diferencias y similitudes componen el rico universo de nuestra moda, que gracias a la variedad en sus conceptos de diseño, llegan a todas las tendencias posibles.

Cada uno de los nombres expuestos, va acompañado por su correspondiente ejemplo gráfico, y una frase que caracteriza su visión sobre la moda y sus prendas.

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El vestuario español de Los Miserables puede llevarse un Oscar

La semana pasada la Academia de cine de Holywood nos daba los nombres de los candidatos a los premios Oscar de este año. Entre ellos estaba el nombre de un español, Paco Delgado, el encargado de dar vida a el vestuario de todos los personajes de la comedia-musical, Los Miserables, dirigida por Tom Hooper y una de las películas de gran em El cineasta se fijó en el trabajo del diseñador canario en un spot publicitario y en el film Biutiful, de Alejandro González Iñarritu.

Fotograma de Biutiful

Para llevar a cabo este proyecto, el lanzaroteño se preparó durante 5 meses, (más los 4 que duró el rodaje) para vestir a los 4.000 extras que componían esta producción, con sus actores principales a la cabeza( Russell Crowne, Hugh Jackman o Anne Hathaway). Según él, todos esos meses dieron su fruto, puesto que logran lo que él ha querido conseguir, que es «un espectáculo visual».

Figurines de Los Miserables

Figurín de Los Miserables

El vestuario cumple en esta película una función esencial, que es la de captar el sentir, el olor y el color de la época en la que está escrita la novela de Victor Hugo, junto con un poco de fantasía y diversión, puesto que se trata de un musical, y todo en él es espectáculo.

Todo el recorrido de los personajes en la película se expresa de una manera muy directa con el vestuario, porque cada uno de ellos pasan por diferentes etapas, y en esto,  el vestuario que ha creado Paco Delgado ayuda a ver los cambios que se producen en la vida de los personajes principales.

 

Fotograma de Los Miserables

El diseñador compite por la estatuilla con:

Nominados Oscar 2013 al Mejor diseño de vestuario: 

Anna Karenina: Jacqueline Durran

Los Miserables: Paco Delgado

Lincoln: Joanna Johnston

Mirror Mirror: Eiko Ishioka

Snow White and the Huntsman: Colleen Atwood

http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/disenador-espanol-responsable-del-vestuario-pelicula-miserables/1625317/

Fotogalería: Exposición la Moda es Sueño. 25 años de talento español.

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LA MODA ES SUEÑO: 25 AÑOS DE TALENTO ESPAÑOL

Ese es el nombre que da título a la exposición sobre la moda española que ha estado expuesta desde el 25 de Octubre en el Museo Cerralbo de Madrid. La muestra recoge una selección de 59 piezas, todas de diseñadores españoles, con el objetivo de fomentar el sector, y reconocer la labor de los creadores de nuestro país.

Un recorrido por los últimos 25 años de la moda española, con diseños de ayer y de hoy, de diseñadores reconocidos en el panorama de la moda española, que se unen a otras piezas de diseñadores jóvenes. Un viaje emocionante donde los vestidos se funden con el espléndido escenario de el Museo Cerralbo. Un palacio-museo, casa histórica y museo de ambientes de visita obligada sí se quiere  conocer la forma de vida de la aristocracia madrileña de finales del S.XIX e inicios del S.XX.

Entre las piezas expuestas podemos encontrar modelos como el traje de cóctel compuesto por corsé y falda de raso estampado de Maya  Hansen (2001), hasta un vestido azul de fiesta, en crepé de seda, con escote halter de Pedro del Hierro (1992-1993) .

Maya Hansen (2011)

Pedro del Hierro (1992-1993)

Los diseños se funden en cada una de las estancias del palacio que fue propiedad del  XVII Marqués de Cerralbo, Don Enrique de Aguilera y Gamboa (1845- 1922) que destacó como político, académico, escritor coleccionista y arqueólogo. Como ejemplo de la fusión entre arte, historia y moda en esta exposición es el vestido de cóctel  de Devota & Lomba (2008) colocado en la sala árabe del palacio de Cerralbo. Al igual que las piezas expuestas en la Biblioteca (espacio que cuenta hoy en día con más de 7.000 volúmenes, algunos de ellos son primeras ediciones) del palacio, un vestido naranja de Balenciaga (1959), junto con un vestido verde de cóctel también de Balanciaga (1967), y un conjunto de casaca y pantalón naranja  de Elio Berhanyer (1971).

Elio Berhanyer (1971)
Balenciaga- Eisa (1967)
Balenciaga- Eisa (1959)

Devota & Lomba (2008)

LITTLE BLACK DRESS

El centro comercial Moda Shopping de Madrid organizó el pasado mes de Diciembre una feria de Moda Vintage, en la que como en años anteriores se completó con una exposición de ropa vintage, que este año correspondió a el Little Black Dress, una invención de Coco Chanel allá por el año 1926, que dictó sentencia con esta mítica creación.

Enmarcadas en una espectacular escenografía, las piezas seleccionadas para esta e posición ilustran la evolución del trajecito negro desde su aparición en los años 20 del S. XX hasta nuestros días,  en un sinfín de versiones y variaciones firmadas por los más prestigiosos nombres de la Historia de La Moda.

El año de creación de este «vestidito negro» es en 1926, y hasta que no apareció publicado en la revista Vogue, en la primavera de ese mismo año, las mujeres a la moda no habían lucido el vestido negro, excepto cuando estaban de luto. Fiel a su concepto, que unía vanguardia y pragmatismo a partes iguales, Chanel revolucionó esta tradición secular, y convirtió el negro en el color de la mujer elegante: el color de la Moda del Siglo XX.

El negro, además constituía una base formidable sobre la que lucir todo tipo de perlas, flores, broches, bolsos, echarpes, cinturones, cadenas… complementos que fueron otraaportación de Coco Chanel.

A continuación podéis ver la galería fotográfica de esta exposición , con el recorrido por las diferentes décadas del Little Black Dress.

El Little Black Dress en los años 20.

Años 30.

Década de los 40.

Años 50

Los 60.

El Little Black Dress en los 70

Los 80.

Años 90

El little Black Dress en el S.XXI

Zara apuesta por la moda sin tóxicos

Según ha informado hoy Greenpeace en su página oficial, Zara, el buque insignia del grupo Inditex ya se ha unido a DETOX, la campaña de demanda mundial que lanzó Greenpeace la semana pasada, en la que reclamaban que las grandes marcas de ropa se unieran a una moda «sin tóxicos».

 Greenpeace denunciada la semana pasada , que Zara entre otras seis grandes marcas comerciales de ropa eran marcas «tóxicas». ¿ Y por qué? Greenpreace decició llevar a cabo una  investigación en un laboratorio independiente de 20 marcas distintas, y 114 prendas, donde se mostraba  la existencia en ciertos artículos de prendas de vestir que contenian productos químicos peligrosos, algunos de los cuales incluso pueden descomponerse y alterar así las hormonas y sustancias cancerígenas cuando se libera en el medio ambiente.

Zara se compromete con su unión a la campaña DETOX,  a eliminar el uso y vertido de todas las sustancias químicas peligrosas de toda su cadena de suministro y de todos sus productos antes de 2020 y a ofrecer información sobre los vertidos de todos sus proveedores, empezando con 100 de ellos en 2013.  Todo ello para un total de ocho marcas: Zara, Pull & Bear, Massimo Dutti, Bershka, Stradivarius, Oysho, Zara Home y Uterqüe.

 Es muy importante que Zara se haya unido a esta campaña. Porque cuando una marca como Zara produce en serie la friolera de 850 millones prendas de vestir al año, esto tiene un gran impacto tanto en el medio ambiente como en las personas, que compartimos el mismo agua.

Ahora mismo, en todo el mundo, el agua está siendo contaminada por los vertidos de sustancias químicas peligrosas que provienen de la industria textil. Cuando se liberan en el medio ambiente estas sustancias se pueden descomponer para formar sustancias más dañinas, algunas de las cuales producen trastornos hormonales o incluso tienen propiedades cancerígenas.

Por ello, ya que la reputación de este gran grupo, como lo es Inditex corría peligro, la decisión de unirse a la propuesta de una moda sin tóxicos por parte de Greenpeace favorece la imagen de Inditex. Y si Zara se apunta, los demás vendrán seguro. Eso es lo que creen en Greenpeace, por ese motivo eligieron esta tienda como foco de sus críticas. Ya que Zara tiene el peso y la posición para ser un buen catalizador para un cambio más amplio en la industria de la ropa. Los proveedores escuchan a marcas como Zara, ya que les proporciona una enorme cantidad de negocio. Además, siendo líder de la industria, está claro que donde Zara vaya, otros seguirán pronto.

Es el objetivo, que no solo se una la sociedad, que al parecer se ha sentido muy sensibilizada con este tema. La reivindicación que llevo a cabo el pasado 20 de Noviembre Greenpeace en los escaparates y tiendas de Zara de todo el mundo, provoco una respuesta contundente de la sociedad en las redes sociales y también en la calle. Por eso Zara no podía hacer oídos sordos ante esta reclamación. Tenía que unirse, y lo han conseguido.

Por una moda sin tóxicos…