El boom del vintage…

Seguro que todos habéis escuchado hace poco la palabra «vintage» de una manera puede que continua… Es normal, el vintage como cualquier cosa en la moda, ha vuelto. Lo nuevo es ahora lo antiguo , ¿En qué momento ha ocurrido? Exactamente no sabría decir muy bien cuál es el origen. Quizás han sido las nuevas formas de la moda, es decir, las nuevas it girls, que ahora se proclaman como gurús de la moda, y que gracias a sus afortunados fondos de armarios familiares, llenos de piezas tan únicas como el Chanel 2.55, (1995) o quizás su artazgo de las multitudinarias tendencias que hasta la hija del apuntador lleva, se han decidido a marcar estilo con lo que «ya» se tiene.

Pero el vintage reclama en primer lugar que sean prendas únicas y que tengan una historia, tanto comercial como familiar. Poder contar una historia con lo que se lleva puesto es lo más cool que hay en este momento. Un ejemplo: «Este bolso fue la primera que mi madre hizo con su primer sueldo…»Algo así diría alguna que haya tenido el privilegio de encontrarse en su propia casa, una pieza con tanta historia y valor.

Puede que la explicación a la pregunta de,  ¿Por qué lo vintage se lleva?, sea que aquellas it girls que marcan el rumbo de las tendencias ahora, se hayan cansado de lo que se pueden comprar y quieren que las piezas sean únicas, que solo ellas puedan tenerlas, porque ya estaban en sus casas antes incluso de que ellas nacieran.

Pero sin duda, la industria de la moda es la gran seguidora de estas chicas, puesto que alrrededor de todo el resurgimiento de lo vintage, se ha creado un negocio, que incluye hasta las futuras novias, que ya pueden vestir en el día «más importante de sus vidas» un modelo vintage, que las haga ser más especiales aún. Las tiendas vintage afloran por todo el territorio nacional, y es que claro, detrás de cada tendencia hay todo un simbolismo que hace que lo que se lleva se popularice. Detrás de la cultura vintage, hay una cultura que nace hace unos cuantos años, y es la cultura hipster, que se resume en pocas palabras como el modernismo pero en clave cultural, la vestimenta vintage es una de las señas de identidad de esta cultura.

Una cultura que nos invade,  que hace que la sociedad cambie por ella y con ella…

Ejemplos de ferias de moda vintage:

ENTREVISTA A LADY CACAHUETE

Lady Cacahuete es una marca novel, que llega al mercado cargada de sueños e ideas. Esta marca, aunque jóven  cuenta desde hace menos de un año con una tienda en Madrid donde poder exponer y vender sus colecciones. Vogue and other thing ha querido hablar con una de las responsables de  esta marca que tanto éxito esta teniendo a pesar de su juventud, para que nos cuente como es su experiencia como diseñadora novel.

¿Cuál es el principal obstáculo que os encontráis como diseñadoras noveles a la hora de crear una nueva colección?

El principal obstáculo es el económico. En nuestro caso trabajamos con telas que van desde algodones, lanas, etc; no buscamos telas sintéticas, por lo tanto, las que utilizamos para hacer nuestras colecciones son caras.

 ¿Cómo definirías vuestra ropa?

Nuestros vestidos son muy elaborados. Son vestidos que van muy bien cosidos, en muchos casos necesitamos mucha tela para que los acabados sean de calidad.

¿Todo el proceso de elaboración de vuestras colecciones os lo costeáis vosotras mismas?

Sí, todo el dinero que necesitamos para sacar una colección proviene de nuestra empresa, de nuestra marca. No recibimos ningún tipo de subvención de ningún organismo, por lo tanto, nosotras tenemos que hacer una gran inversión para poder diseñar ropa.

 ¿Qué cambiarías del mundo de la moda hoy en día?

Yo cambiaría la mentalidad de la gente, porque aunque vivimos en una sociedad globalizada y está muy bien comprar a las grandes marcas, también hay que aprender a valorar el esfuerzo del trabajo artesano y nacional.

Nos gustaría que la gente fuese consciente del trabajo que conlleva la producción nacional, y que se tuviera más en cuenta a las firmas españolas y al pequeño comercio.

 ¿Por qué crees que la gente no compra en los pequeños comercios o a diseñadores españoles como puede ser Lady Cacahuete?

Yo creo que es porque piensan que este tipo de tiendas de diseñadores noveles son muy caras, pero no es así. En nuestra tienda hay prendas a muy buen precio y de muy buena calidad.

 ¿Qué le dirías a la gente que piensa que la moda es un mundo frívolo, o que no tiene tanta importancia como la que se le da…?

Pues que la moda es algo que está con nosotros día a día, y que los que hacemos moda como nosotras somos gente con ideas, que las sabemos plasmar en ropa. La moda habla de nosotros.

 ¿Qué os proponéis en este mundo de la moda como nueva marca y nuevas diseñadoras?

Con nuestra marca hemos emprendido una “super” lucha, y es que la gente vea en nuestros diseños no solo el precio, sino la exclusividad, calidad, durabilidad y originalidad de nuestros diseños.

    Imagen de la etiqueta de la marca Lady Cacahuete

 

Fotografía del stand de Ladu Cacahuete en Trending Madrid.

Quién quiera visitar la tienda física de estas marca con prendas muy exclusivas y con mucho encanto, lo puede hacer en la calle Corredera Baja de San Pablo, 26 (Madrid). Esta marca también cuenta con página web:

http://www.ladycacahuete.com

LARGA VIDA AL ENCAJE

«Quise que el encaje perdiera cualquier connotación de sex-appeal… y lo conseguí», le dijo Muccia Prada a Alastair Sooke del Telegraph. Desde que la italiana sorprendiera en 2008 con una colección de guipur (cosido a mano en talleres artesanales suizos), esta exquisita labor ha  salpicado algunas propuestas para acabar inundando las pasarelas de el otoño-invierno de 2011/2012.

Todos sabemos que las modas vuelven, y lo hemos podido ver a lo largo de los últimos 15 años, por ejemplo. Pero, ¿qué secretos e intereses de la industria se esconden detrás del regreso de esta moda que ya estaba inventada?. Eso es lo que nos interesa desde vogueandotherthing.

Una de las respuestas que podemos dar a la anterior pregunta es que el retorno triunfal de la moda del encaje puede deberse a una reacción a la crisis actual, un intento de aportar algo de ligereza a un mundo cargado de problemas. Gabinetes como Nelly Rodi (la firma gala de consultoría de tendencias más importantes de Europa),  opinan que la llevada de nuevo del encaje, como de cualquier otra moda que se reinventa y vuelve a aparecer en la industria, y por lo tanto en nuestra ropa, es una opción para combatir la detestable inmediatez de nuestro entorno.

En París, el tiempo es un nuevo valor en alza. El encaje artesanal, requiere interminables horas de trabajo y muchas manos expertas, lo que explica su elevado precio; y el interés que ha despertado entre las firmas de lujo, que reivindican una vuelta a sus orígenes y a la artesanía, para desmarcarse así de la producción deslocalizada de la última década y de las líneas confeccionadas en algunos países emergentes como en China.

El encaje renace en faldas, vestidos medias; en blanco, en negro, en nude o colores intensos… Este tejido, que parecía relegado a la ropa interior, vuelve para ser utilizado de noche y de día. Atrás queda su uso y esencia ceremonial. Hoy cubre con sus calados bolsos y zapatos de todo tipo de gente, ya que las puntillas y las blondas se adaptan a todo tipo de estilos: erótico o monacal, tradicional o moderno, gótico e incluso punk.

Vuelta al uso del encaje en todo tipo de prendas

La historia de este clásico en el mundo de la moda es larga, mucho antes de que Prada lo convirtiera en un objeto de deseo, este diseño entro en los armarios del siglo XVI para reforzar y ornamentar los cuellos y mangas de tafetán blanco de la camisa interior que por entonces se vestía. Si en España las damas de la corte debían llevar como mínimo 12 enaguas adornadas con encaje debajo del verdugo (para ahuecar la falda), la Reina Isabel de Inglaterra, por ejemplo, tenía mas de 3.000 vestidos engalanados con esta labor.

Ejemplo de vestido de encaje del S.XVI

Pero todas las modas son pasajeras, y tras el reinado de Luis XVI, las plumas y las flores ganaron la partida al encaje. Lo mismo que sucede ahora en la industria de la moda, ya que después de que volviera a las prendas de hoy día con más fuerza que nunca, la industria de la moda es letal, y puede pasar de amar esta tendencia a hacerla desaparecer por las exigencias de la inmediatez, o los condicionantes económicos. Pero siendo conscientes de que todas las modas pasa, dejemos que permanezcan aquellas que tienen en la historia su importancia, y que siguen siendo una labor artesanal y de buen hacer….

Imagen de un grupo de mujeres haciendo bolillo, el arte del encaje y la pasamanería.

LITTLE BLACK DRESS

El centro comercial Moda Shopping de Madrid organizó el pasado mes de Diciembre una feria de Moda Vintage, en la que como en años anteriores se completó con una exposición de ropa vintage, que este año correspondió a el Little Black Dress, una invención de Coco Chanel allá por el año 1926, que dictó sentencia con esta mítica creación.

Enmarcadas en una espectacular escenografía, las piezas seleccionadas para esta e posición ilustran la evolución del trajecito negro desde su aparición en los años 20 del S. XX hasta nuestros días,  en un sinfín de versiones y variaciones firmadas por los más prestigiosos nombres de la Historia de La Moda.

El año de creación de este «vestidito negro» es en 1926, y hasta que no apareció publicado en la revista Vogue, en la primavera de ese mismo año, las mujeres a la moda no habían lucido el vestido negro, excepto cuando estaban de luto. Fiel a su concepto, que unía vanguardia y pragmatismo a partes iguales, Chanel revolucionó esta tradición secular, y convirtió el negro en el color de la mujer elegante: el color de la Moda del Siglo XX.

El negro, además constituía una base formidable sobre la que lucir todo tipo de perlas, flores, broches, bolsos, echarpes, cinturones, cadenas… complementos que fueron otraaportación de Coco Chanel.

A continuación podéis ver la galería fotográfica de esta exposición , con el recorrido por las diferentes décadas del Little Black Dress.

El Little Black Dress en los años 20.

Años 30.

Década de los 40.

Años 50

Los 60.

El Little Black Dress en los 70

Los 80.

Años 90

El little Black Dress en el S.XXI